{"id":37300,"date":"2025-03-27T10:34:15","date_gmt":"2025-03-27T13:34:15","guid":{"rendered":"https:\/\/revistabife.com\/?p=37300"},"modified":"2025-03-27T10:34:16","modified_gmt":"2025-03-27T13:34:16","slug":"el-comic-como-puerta-al-arte-un-taller-de-la-cpe-que-fomenta-la-creatividad-y-la-narrativa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistabife.com\/index.php\/2025\/03\/27\/el-comic-como-puerta-al-arte-un-taller-de-la-cpe-que-fomenta-la-creatividad-y-la-narrativa\/","title":{"rendered":"El c\u00f3mic como puerta al arte: un taller de la CPE que fomenta la creatividad y la narrativa”"},"content":{"rendered":"\n

El c\u00f3mic es una forma de expresi\u00f3n de las artes visuales que combina im\u00e1genes y palabras para contar una historia. Las voces \u201cc\u00f3mic\u201d e \u201chistorieta\u201d aluden a lo mismo, con una sola diferencia: la primera tiene su ra\u00edz en el mundo anglosaj\u00f3n. Este arte permite dar rienda suelta a la imaginaci\u00f3n y abordar diversos temas como la fantas\u00eda, la realidad y el humor, entre otros.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Denis Santander, profesor de Artes Visuales, est\u00e1 al frente de esta innovadora propuesta que es parte de la grilla de los talleres de la CPE, y que tendr\u00e1 continuidad en este 2025. \u201cCuando hablamos de historieta, de c\u00f3mic o de manga, nos referimos al arte secuenciado de contar o narrar una historia, ya sea a trav\u00e9s de texto o de im\u00e1genes de forma secuencial\u201d<\/em>, expres\u00f3 Denis.<\/p>\n\n\n\n

\u201cC\u00f3mic\u201d lo llaman los estadounidenses y \u201cmanga\u201d los japoneses. Actualmente son las dos mayores referencias y exponentes de lo que es la historieta en el mundo de este tipo de publicaciones. Sin embargo en las \u00faltimas d\u00e9cadas tom\u00f3 protagonismo el “manhwa”<\/a><\/strong><\/em>, que es la versi\u00f3n coreana, y que en Argentina tambi\u00e9n est\u00e1 muy desarrollada.<\/p>\n\n\n\n

Se habla mucho de c\u00f3mics y autom\u00e1ticamente se lo relaciona con la historieta, pero \u201ces un mundo mucho m\u00e1s profundo e interesante\u201d<\/em>. Denis inici\u00f3 su relaci\u00f3n con el c\u00f3mic cuando era adolescente: \u201cDigamos que no fui lector de historietas, pero s\u00ed las empec\u00e9 a dibujar en esa \u00e9poca. Recuerdo que por aquellos tiempos arrancamos con mi grupo de amigos \u2014m\u00e1s que nada como broma\u2014 donde yo dibujaba tiras c\u00f3micas y hac\u00edamos parodias entre nosotros\u201d<\/em>. Sin embargo, en el secundario algo cambi\u00f3, descubri\u00f3 un lado m\u00e1s profundo: usar la historieta y el c\u00f3mic como una herramienta para contar historias.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan Denis, lo que m\u00e1s le apasiona del c\u00f3mic \u2014y que tambi\u00e9n lo ve reflejado en sus estudiantes\u2014 es la posibilidad de poder autoreferenciarse. \u201cEn los c\u00f3mics podemos crear nuestros propios personajes y vivir historias y fantas\u00edas a trav\u00e9s de nuestros personajes. Muchas veces esos personajes tienen nuestras propias caracter\u00edsticas y nos permiten fantasear, crear y vivir historias que son mucho m\u00e1s personales\u201d<\/em>, sostuvo.<\/p>\n\n\n\n

\"Taller<\/figure>\n\n\n\n

Denis Santander, hablando en el Centro Municipal de Cultura.<\/p>\n\n\n\n

El inicio del taller<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cUno de los mayores valores que nos da la historieta, el c\u00f3mic o el manga es la motivaci\u00f3n para poder desarrollar nuestro propio arte\u201d<\/em>, resalt\u00f3 con pasi\u00f3n. La propuesta del taller nace a partir de utilizar estas artes como un medio para ense\u00f1ar los fundamentos del dibujo y la narrativa, entre otros aspectos; es un enganche para poder adentrarse en el mundo de las artes visuales. \u201cMi inter\u00e9s en la ense\u00f1anza de las artes visuales, m\u00e1s all\u00e1 del conocimiento propio, es que los estudiantes se interesen y se involucren en las distintas din\u00e1micas\u201d<\/em>, agreg\u00f3 entusiasmado.<\/p>\n\n\n\n

Otro punto que tiene en cuenta el docente se vincula a que el g\u00e9nero manga aument\u00f3 su consumo en los \u00faltimos tiempos, sobre todo en las nuevas generaciones. Adolescentes y ni\u00f1os han empezado a consumir mucho manga y \u201cesto est\u00e1 bueno porque los lleva no solamente a introducirse en lo que es el arte sino tambi\u00e9n en la lectura\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Din\u00e1mica de trabajo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El taller es anual y el cupo va variando a lo largo del a\u00f1o. Hay chicos que asisten desde a\u00f1os anteriores, mientras que otros ingresan a mitad del ciclo. Aproximadamente son doce chicos preadolescentes y adolescentes en su mayor\u00eda, pero siempre hay una excepci\u00f3n; hubo casos donde adultos y ni\u00f1os formaron parte de las clases.<\/p>\n\n\n\n

La din\u00e1mica de trabajo en el taller es muy flexible y var\u00eda de acuerdo con lo que los alumnos requieren. No existe una planificaci\u00f3n estricta pero s\u00ed un abordaje de fundamentos te\u00f3ricos de las artes visuales, en este caso el dibujo, con la creaci\u00f3n de historias y de historietas principalmente. En palabras del profesor \u201cintento que el taller se amolde a los alumnos, y no los alumnos al taller\u201d<\/em>. Las propuestas que trabajan se relacionan con las caracter\u00edsticas de cada grupo y con lo que se desea realizar.<\/p>\n\n\n\n

\"Taller<\/figure>\n\n\n\n

Denis, junto a sus alumnos del taller en el espacio cultural Antonio Skara, de la CPE. Los martes de 18:00 a 19:30 hs.<\/p>\n\n\n\n

\u201cGeneralmente se arranca haciendo una distinci\u00f3n entre aquellos alumnos que tienen un inter\u00e9s en producir su propia historieta y los que solamente van a aprender a dibujar. Lo que tienen en com\u00fan es que todos son consumidores de esta cultura; del anim\u00e9, del c\u00f3mic, de los superh\u00e9roes; entonces ya vienen con una noci\u00f3n\u201d<\/em>, comenta Denis. \u201cTeniendo en cuenta esa primera distinci\u00f3n, comenzamos a enfocarnos en los fundamentos generales del dibujo y les voy brindando herramientas para que ellos puedan ser capaces de expresar y contar historias a trav\u00e9s de su ilustraci\u00f3n\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El poder que tiene la historieta es que empuja a los chicos a dise\u00f1ar sus propias ilustraciones desde cero. Para ello les ense\u00f1a los fundamentos del dibujo como las proporciones, perspectivas, anatom\u00eda, claroscuros o la tridimensionalidad. \u201cVamos mechando mucho contenido te\u00f3rico dentro de las clases y eso es lo que m\u00e1s me interesa del taller: yo lo veo como una herramienta para ense\u00f1ar las artes visuales utilizando la historieta, que es parte de la cultura popular, como motor\u201d<\/em>, resumi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, est\u00e1n los que desean escribir una historieta. \u201cCon ellos vamos trabajando en cuestiones que tienen m\u00e1s que ver con la narrativa, sobre c\u00f3mo escribir un guion, una storyboard, viendo y estudiando lo que son los planos secuenciales y todo lo que es el armado del argumento y la historia y el desarrollo de los personajes\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

La edici\u00f3n 2024 tuvo una actividad de cierre, junto con los otros talleres de la CPE, en el Centro Municipal de Cultura, donde pudieron mostrar sus producciones. Desde el taller de c\u00f3mic realizaron un mural en vivo durante el desarrollo del evento. \u201cEstuvimos dibujando y aplicando todos los conocimientos que se aprendieron durante el a\u00f1o con nuestro estilo de dibujo; de c\u00f3mic, de manga, pero sin im\u00e1genes de referencia, a manera de improvisaci\u00f3n, como si fuera una performance donde los chicos pudieron poner a prueba sus conocimientos, t\u00e9cnicas y darle rienda suelta a su creatividad\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"Taller<\/figure>\n\n\n\n

Dibujo realizado en forma colectiva durante el cierre de los talleres 2024.<\/p>\n\n\n\n

Una reflexi\u00f3n personal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Denis dej\u00f3 su reflexi\u00f3n sobre la \u201cintencionalidad\u201d que subyace en los artistas. \u201cMuchas veces, cuando reci\u00e9n arrancamos con el dibujo y con el proceso creativo, tenemos enfrente la hoja en blanco y surgen las dudas: \u00bfcomenzar a dibujar; qu\u00e9 dibujar?\u201d<\/em>. Generalmente se buscan im\u00e1genes de referencia de algo que guste: \u201cEstamos horas buscando im\u00e1genes de referencia hasta que encontramos algo que nos convence y lo hacemos, pero no deja de ser la reproducci\u00f3n de la imagen que hizo otra persona\u201d<\/em>, se\u00f1ala. \u201cEntonces nuestro desaf\u00edo es trabajar en la motivaci\u00f3n, de lo que va a tratar la imagen y el dibujo. Y uno de los valores que tiene el arte secuencial en la historieta es que nos da un motivo. Tenemos la posibilidad de representar una acci\u00f3n, un hecho, un sentimiento, una idea que finalmente plasmamos a trav\u00e9s de lo visual y de la imagen, y eso indica que debe existir una correlaci\u00f3n entre la idea original y el producto final\u201d<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

De esta forma el artista supera la idea de \u201csimplemente dibujar lo que salga\u201d<\/em>, para empezar a darle un sentido y un significado a lo que produce. \u201cEsto es fundamental para el desarrollo de cualquier artista, ya que no es solamente dibujar o reproducir una imagen sino poder expresar. Las artes visuales son comunicativas y expresivas, donde se pueden exteriorizar sentimientos, ideas, etc.\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Para Denis \u201cuno de los grandes valores de la historieta<\/em> es que al ser nuestra la historia y el personaje es propio, le tomamos cierto cari\u00f1o. Lo queremos ver crecer y desarrollarse. Creo que muchas veces esta habilidad nos ayuda a salir de nuestra zona de confort, nos motiva a superar dificultades y por lo tanto progresar en nuestro propio arte\u201d<\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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